9月29日下午，台湾新民谣之父杨弦怀抱从友人处借来的两把古典吉他和钢弦吉他，在北京MAO LIVE HOUSE举行了个人首唱会。杨弦以自弹自唱的方式唱完整场，返场两次，15首歌曲。

　　我有幸观看了这场演出，虽然对于杨弦的名字略觉陌生，但在大家面前,我还是装成知道的样子，这样至少能够弥补一下我作为媒体工作者的虚荣心。我没有与主办单位联系，我只想作为一个普通歌迷,买票欣赏这场被媒体给予厚望的演出。
 
 
 
很遗憾我和一位在门口因为买不到票而抽泣的小姑娘一起被主办单位拒之门外。除了给杨樾打过一个电话外！搞到一个小小的演出入场证不是什么难事，但我没有那么做，后来，主办单位又卖了10张门票，而我拿到的是第九张。

　　入场后，但在听了几首歌后，我突然有些失望的感觉，我不敢问身边的好友们是否和我一样。这种失落感在以前观看民谣演出时从未有过的，我开始怀疑自己是否是一个真正热爱音乐的人，是不是能够包容一切好音乐的人。

　　一直觉得中国人骨子里有种崇洋媚外的心理，不好意思的是这一点有时候我也会有。随着时代的变迁，世界性的音乐已经毫无神秘感。国际化艺人的态度已经有了明显转变，以前他们也许对中国这个市场不屑一顾，如今却是以踏上中国的土地演出为荣。

　　杨弦的影响力毕竟有限，在业内也拥有良好的口碑不假，在台湾歌坛是一个标志性的人物。但可惜他在音乐上太注重感觉，太注重吉他的和弦部分，这些限制了他的发挥，如果跟胡德夫相比较的话，我可以说：“胡爷爷的音乐是用心来唱的，他的音乐能够直达你的心脏，刀刀致命！”这也是他两次来北京演出，我都照单全收的原因，而看他演出时我泪流满面的情景至今还历历在目。

　　相比之下，杨弦的音乐如同古龙小说中的大侠，在众人期待中高调亮相，并告诉世人他以前的多么辉煌，他用出神入化的盖世神功击向你！你觉得中招了！觉得自己已经不行了！突然回过味来，发现自己竟然安然无恙！他的音乐对于当前的年轻人而言，太老了！那些80后的媒体工作者，有几人听过他的音乐呢？恐怕单是杨弦这个名字，就要网上搜索许久吧！

　　听他的音乐，如同在聆听70——80年代的流行音乐，虽然好听，但有些过时，为什么过时我们说不清楚。仔细揣摩一下突然发现，自己原来进步了！在听音乐的步伐上我们竟然没有时代抛弃，而是亦步亦趋。

　　奇怪的是，以前聆听南方二重唱、叶佳修、罗大佑、郑怡、李寿全、梁弘志、马兆骏时我并没有这种失落感呀？为什么听杨弦却有，我迷惑不解。经典的音乐从不过时，我以前这么认为，现在亦是如此。我们当然不能磨灭杨弦对于台湾新民歌发展的作用，毕竟是他那一辈开启了台湾流行音乐史上最重要的校园民歌时代。

　　在中国流行音乐的潮流中，我们错过了太多的机会，在不经意间丧失了立场，表面上打着扶持内地歌坛的旗帜，内心却早已恨得牙根疼。试问一下如今的媒体从业者喜欢什么样的音乐？聆听过什么样的音乐？除了道貌岸然之外，还有什么呢？

　　我也搞不懂自己怎么会有如此之多的牢骚，我是不是还在天真地幻想内地乐坛有一天能够繁荣昌盛起来？是不是还在幻想着校园民谣的第二个春天能够到来？是不是还在幻想那些白衣飘飘的年代、那个简陋的“露天电影院”？还有那不谙世事的懵懂少年？

　　很庆幸如今的单位坐落在北大、清华附近，每天下班之余，还能够去参加校园里游荡一番，蹭蹭课、感受一下校园的清新感，顺便去礼堂里面听上几首似乎比较幼稚的校园歌曲。我坚信这样做必将有收获，也许就在明天当我再来的时候，会有一首歌穿透我的耳膜，当我听到它的时候，一定会在第一时间推荐给你的！我们不必在一位古董级歌手面前感慨青春的短暂，我会渐渐将他们遗忘